英国主流媒体《泰晤士报》曾与萨奇画廊合作，邀请 140 万位读者，评选出 20 世纪最伟大的 200 位艺术家。尽管当时在具体排名上引起了广泛的争议，但仍不妨碍这次评选的影响力。占据在前十名的依然是一些家喻户晓的名字，他们依次是：毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安。
在西方视角里，为什么没有中国人？
毕加索
“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
格尔尼卡 西班牙 毕加索 布上油画 纵349.3×横776.6厘米
马德里国家索菲亚王妃美术馆藏
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
《手持烟斗的男孩》
戴草帽的女子
扔石头的少女
塞尚
“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你。”
保罗·塞尚（1839-1906），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
《埃斯泰克的海湾》
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
《圣维克多山》
他认为他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
《玩牌者》
1866 僧侣肖像
《浴女们》
《静物》
《从圣埃斯塔克山上远眺伊夫古堡》，1883-1885
1867 Rocks
克里姆特
“所有的艺术都是色情的。”
古斯塔夫·克里姆特，又译古斯塔夫·克里姆，生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。克林姆特画作一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」「性」「生」与「死」的轮回宿命。
克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。
《KISS》
他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。
《Portrait of Adele Bloch-Ba》
在他的作品中，构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。但是，在那绚烂豪华的外表里边，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。
《水蛇》
《金鱼》
《达娜厄》
《死与生》
《生命之树》
莫奈
“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。”
克劳德·莫奈（1840－1926），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
《日出·印象》
视觉观察方面，莫奈无疑是一个富有创造性的天才，他的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
《鲁昂圣母院系列》
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
《圣拉查尔火车站》
《野罂粟》
《睡莲》
杜尚
“艺术要么是剽窃，要么是革命。”
马塞尔·杜尚（1887－1968），法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
在西方艺术历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
装置艺术《泉》1917
他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
《博弈者》
杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活，这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼，杜尚则漫不经心成了艺术大师；维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员，杜尚后半生则气定神闲，乐在“棋”中。
维特根斯坦说：“哲学只是把一切摆在我们面前，它既不解释什么，也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了，没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”，坚实地表达着世界，而且“像水晶一样清晰”。
《下楼的裸女：第一号》，1911 年
《下楼梯的裸女：第二号》，1912年
《长胡子的蒙娜丽莎》《L．H．O．O．Q》1919
《在一只断臂前》
《旋转的玻璃》，1920 年
《现成的自行车轮》，1913 年
马蒂斯
“我把色彩用作感情的表达，而非对自然的抄袭。”
亨利·马蒂斯（1869 – 1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
《开窗》
1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。
《红色中的和谐》
他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”
《Woman with a Hat》
马蒂斯毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。
《舞蹈》1909
《爱的人间天堂》
《钢琴课》1916
波洛克
“绘画有其自身的生命，我试图让它自然呈现。”
杰克逊·波洛克（1912-1956），美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。
其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。
波洛克创立的行动绘画意义是：
一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。
二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。
三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。
《Lavender Mist》
波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
《蓝杆》
《秋韵5号》
蓝色的极点（11号）1952年
海神的召唤
闪闪发光的物质，1946
安迪·沃霍尔
“艺术就是你可以随便扔掉的东西。”
安迪·沃霍尔是 20 世纪最具争议的艺术大师，也波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式。并以此证明，生活和艺术没有高低贵贱，从而开启了艺术的民主化进程。
1962年7月，沃霍尔以《坎贝尔浓汤罐》系列画作，举办了自己的首个波普艺术展。图案呈现简洁明朗干净的几何模式，宣告其商品身份。
《坎贝尔浓汤罐》系列
以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。然后在服饰和背景之间变换颜色，呈现多种可能的艺术效果。
所谓的艺术被置于流水线下生产，艺术技巧和原创性的摒弃进一步升华。从“让汤罐与广告值得一画”，到使“每分钟的琐碎与无聊值得一顾”，安迪完全颠覆了艺术的定义，真正的、永远的改变了艺术。
《可口可乐》系列
除此之外，他还是制片人、作家、作曲家、出版商，是纽约社交艺术界大红大紫的明星艺术家。至今，他的影响力依然辐射全球，成为当代艺术家和设计师的灵感源头。
《玛丽莲梦露》
▲香蕉专辑封面
德库宁
“艺术是一种理解生活的工具。”
威廉·德·库宁（1904 – 1997），简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
德库宁的创作，集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名，它实际上几乎与他的绘画生涯相始终。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作，在这一点上，他与波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。
《粉红色天使》1945
在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。他讨厌一切横加给绘画的束缚，运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。
《女人与自行车》1952
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
《女人V》1953
《两个女人》1953
1980年代《无题》系列
蒙德里安
“只有绘画才能自由地使用表达方式。”
皮特·科内利斯·蒙德里安（1872－1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
《构图》1921
蒙德里安在纯粹原色块和直角形状的组合中，寻求“普遍与个性、自然与精神、物质与意识的平衡“，鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，追求 “绝对的境界”。
《红、蓝、黄、黑构图三号》2015 佳士得以5060万美元成交
蒙德里安把绘画语言限制在最基本的因素——直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。他超越了立体派，画作形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的高度分析的作品。这种风格在家具设计、装饰艺术以及“国际风格”的建筑设计上，得到充分发挥，影响深远。
《 百老汇爵士乐 》
蒙德里安从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。画作中强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，对构成主义绘画产生了决定性作用，也使西欧现代建筑从古典观念中摆脱出来。
1917 年《色块构成 》
1925年《构图-对立》
1942 年《构图-蓝色》
构成系列
