在牌桌上最气的可能就是拥有一手好牌，确打成了下游，在时尚这个范畴里，我们就是如此，拥有高精尖传统手艺确被老外翻出来供上神坛，成为几近枯竭的资本主义设计的救命稻草，而我们确被为这些高价的“时尚品”乐此不疲的买单。
nia叔今天给大家盘点一下这些被西方潮流发扬的中国技艺。
一：东方刺绣 － “横须贺”夹克
当东方刺绣和西方军事碰撞会产生什么样的火花？看“横须贺”夹克就知道了。
近两年大行其道的横须贺夹克，走到街上随处可见有人穿着，某宝上甚至能以不到百块的价格入手（质量么…那就不好说了），足以见其风靡程度。
刺绣夹克，英文叫Souvenir Jacket，日语称它为「Sukajan」。
缘起于二战结束时，当时驻扎在日本横须贺的美国大兵想要纪念自己的军旅生涯，就将他们自己身穿的MA-1飞行夹克，结合日本精美刺绣图案及丝绸布料，设计出极富纪念意义的Souvenir Jacket，也就是“纪念品外套”，作为礼品带回美国赠与亲友。
因为Souvenir Jacket诞生在横须贺，所以大家也叫它为“横须贺夹克”。
复古风盛行的今年，如果你看时装秀，一定会知道今年火爆各大秀场的系列刺绣夹克。
Louis Vuitton Men 2016春夏
Dolce&Gabbana 2016春夏
GUCCI 2016春夏
各大明星的演绎更是让“横须贺夹克”走入寻常潮流百姓人家！
到今天，横须贺夹克不再仅仅是礼物，更是360度大翻转成为西方设计师的拿手好菜。
但在刺绣正统之乡中国，这一传统工艺只能被收入博物馆成为藏品。求量不求质的快餐经济，更让刺绣无法与现实生活融合，沦为旅游纪念。
二：道家仙骨－“道袍”
当你对于“道袍”的概念还停留在上图的时候，确不知道设计灵感源自日本的民族服饰和服的道袍已经风靡全世界了。
6叔和侃爷在穿
囧妹和eugene tong在穿
说道袍跟中国有关系没有人会不同意，和服最初就是日本人在唐朝服饰的基础上改进而来的，但却在日本发展出精深的穿着文法，更难能可贵的是这种文化一直延续至今，其中的元素现在更是在时装界发扬光大。
将这种充满中国哲学的衣服却同样来自于日本设计师：中村世纪。
这位在美国雪乡阿拉斯加那嘎达留学的大哥是个岛国民族设计狂人。
2000年自主创业的他，在设计中发现源于中国汉服的日式剑道服非常简约实用，二话不说立马开工，缩短了剑道服的袖长和衣长，搞出这件——「Sanjuro Kimono Jacket – 道袍」。
从此，这件带有东方美学的衣着成为各大潮人的心头之爱。
道袍是明星展现个性的利器，各种好玩有趣的造型层出不穷，但普通人在大部分时间里不会想太出格，让道袍融入我们的日常搭配中才是我们需要的。
道袍本来就是一件风格极强的单品，搭配它的衣服只需保持简洁就可以了。
搭配硬派的牛仔裤、高帮皮靴，和现代感强的运动鞋，和道袍形成鲜明的风格碰撞，也是一种演绎。
还有更多长款的oversize样式 nia叔就不展开了，毕竟离大部分的老百姓稍微远了点。
三：出淤泥而不染－“印染”
之前nia叔推荐过一套bape用蓝染技术设计的“INDIGO”系列，将标志性的鲨鱼元素、猿人头像以及 A Bathing Ape 字样融入到了服饰当中，采用了水洗的方式来进行做旧处理。
这其中的蓝染就是印染的一种，利用纯天然的植物进行发酵，制作染液，将布料染成天然的颜色用以制作服饰。
但说到真的把印染探寻到潮入内心，一定是美国西海岸潮牌stussy的环游世界系列。
新晋潮牌off-white的宗教印染
vans与其他品牌联名的印染设计
当然更少不了明星和模特的加持。
其实，最原始的扎染起源于黄河流域，是正统的中华文化遗产。
工艺看似简单：用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后将线拆除，看似对称但在细节上还有那么一丝不确定感。
印染最根本的美妙在于颜色本身，自然染料会因为时间而变化，最终形成的颜色是极温柔的－这是一位深耕蓝染行业的人的总结。
盘点完这些被外国人送到我们门口的中国传统技艺，nia叔和你一样期待下一个流行的中国元素和潮流结合的设计是由我们国人演绎的。
