快时尚似乎是现代的发明，但在18世纪法国动荡的世界里，当玛丽·安托瓦内特发号施令时，时尚以光速发展:在那个年代，一件衣服需要好几名工匠手工制作，款式每小时都在变化，使得每10天印刷一次的时尚杂志在墨水还没干之前就过时了。
18世纪的巴黎街头，人们穿着象征政治和流行文化的华丽服装，这一点与今天的情况没有什么不同。时髦的帽子，发型和其他的配饰都暗示着你很了解时尚。在18世纪80年代，欧洲最强大国家的贵族们甚至开始以更简单、更农民式的风格装扮自己。
但1789年，法国大革命让时尚界陷入了困境，随着政治紧张局势的加剧，穿错衣服可能是一个致命的错误。此时，法国的经济已经开始步履蹒跚，部分原因是由于支持美国独立战争(以及国王路易十六和王后玛丽·安托瓦内特奢侈的生活方式)所招致的债务。在多年的歉收、食品价格上涨和不公平的税收结构之后，工人阶级的不安情绪爆发了，导致了血腥的十年，王室成员失去了奢华的衣橱，甚至失去了生命。作为法国大革命的结果，这个国家的社会和政治结构围绕着新的理想被重塑，这是新颖的时尚所推动的。
贝里•克里斯曼-坎贝尔的新书《时尚受害者:路易十六和玛丽•安托瓦内特的宫廷服饰》，讲述了处于这一十字路口的法国时尚产业，它夹在浮华奢华与更为谨慎的民主价值观之间。
为什么18世纪法国时装被如此广泛地模仿?
18世纪晚期最吸引人的事情之一是，它与今天的时尚产业有很多共同点，但所有的服装看起来都是那么陌生和美妙。但实际上，我们必须回到17世纪，因为路易十四在法国时尚和奢侈品行业投入了大量资金。这是他对经济刺激计划的看法。他知道这对法国国内外的经济都有好处，所以他通过时尚板块和杂志宣传法国风格。
因此，法国的服装和纺织品在技术和风格上都很优越，并在整个欧洲和其他地区得到了认可。到了18世纪晚期，法国的时尚业就像一台运转良好的机器。识字能力的普及、印刷媒体的普及以及邮政系统的改进使得这一切成为可能，并推动了法国时尚在欧洲的传播。
启蒙运动如何影响法国的服装潮流?
时尚和思想是一起传播的，所以通常很难分清谁先传播。时尚从时事中汲取灵感，反过来，时尚又促进了启蒙运动的传播，比如接种天花疫苗、热气球和美国独立。这些都是进入时尚界的文化试金石。
例如，在18世纪80年代早期，孟戈尔费兄弟发明了一种热气球，这一发明在新闻中广泛报道，许多时尚都参考了孟戈尔费。后来热气球这个词指的是那些看起来像热气球的物品，或者是与热气球无关的物品，但之所以取这个名字是因为它很时髦。
为什么玛丽·安托瓦内特喜欢时尚，而以前的女王却不喜欢?
一部分是个人因素，一部分是文化因素。在此之前，王室情妇一直是时尚界的领袖。她们有钱有势，但没有责任。她们可以想花多少钱就花多少钱，想穿什么就穿什么。相比之下，法国女王总是穿着华丽，但受到严格的宫廷礼仪的限制，而且她们还要对皇家国库负责。所以总的来说，她们是追随潮流而不是引领潮流——她们不想破坏现状。
然后玛丽·安托瓦内特出现了。路易十六其实没有情妇，所以在时尚阶层中出现了空缺。和当时的每个人一样，玛丽·安托瓦内特也迷恋着充满活力的巴黎时尚界。巴黎已经取代凡尔赛，成为社会和时尚的中心，所以她想充分利用巴黎的人才财富，而不是像以前的女王那样，只有一个正式的裁缝给她做衣服。
女王服装的图片是如何在公众中传播的?
玛丽·安托瓦内特被用作时装模板的模特，当然，这些模板是未经授权的。一些人会认出她，而另一些人只是画了一个看起来很像女王的女人。其他皇室女性也是如此，比如她的妯娌。直到18世纪70年代，时尚杂志才开始定期发行。在那之前，这些照片可以在报纸或时尚杂志中找到。
到了18世纪70年代，时尚杂志每10天出一期，而不是像现在这样每月出一期。他们需要一些新的东西来做广告，时尚界通过发布新时装来回应。有很多笑话说，你的仆人或裁缝可能会偷你的时尚杂志，当你买一本新的时候，衣服已经过时了。或者杂志被送到德国的时候，这些款式已经过时了，因为要花10天的时间才能到达。
时尚杂志的读者群非常广泛，远远超过了它们的小发行量所暗示的——订阅者仅限于那1%中的1%，那是当时推动时尚的巴黎贵族精英阶层。但因为巴黎是一个大熔炉，工人和工匠与这些贵族生活在一起。杂志被分发和分享，甚至连仆人都能拿到。他们都在尽可能地复制这些风格。
关于时尚杂志是如何进入王室的，我们还有很多不知道的。在某些情况下，很明显，他们印制的并不是人们真正穿的衣服，因为当你观察一件幸存下来的裙子时，你会发现这里有一个不同的接缝，那里有一个不同的腰带。在某些情况下，很明显他们不是在看肖像，就是在远处看别人穿的衣服。
然而，编辑们经常强调，一套特定的服装是一个穿着时髦的女人在王宫里穿的，而王宫或卢森堡花园等地方是公共领域，不同阶层的人可以在那里自由交往。这些杂志都很小心地说明什么时候会穿这件衣服——公爵夫人穿了这件，我们看到了，这是我们看到它的地方。他们过分强调这是最新的东西，他们可以证明这一点。
18世纪的法国服装行业是如何构成的?
在18世纪，所有的时装都是定制的。这位客户通常是女性，她或多或少是在咨询了自己的女帽商和裁缝师、甚至可能是卖布料的商人之后，设计了自己的连衣裙。她会从一个人那里买布料，让另一个人缝制，然后再让另一个人来剪裁。
在法国，管理时尚产业的行业协会(称为公司)制度是路易十四的创新。他把这种结构作为一种质量控制的形式:你必须先当学徒，然后获得同行的认可，这确保每个人都接受了同样的培训和高技能，这样法国时装业才能保持良好的声誉。有裁缝、美妆师、服装设计师的行会，最后还有女帽商和配饰设计师的行会。和现代工会一样，工会也有很大的权力。
成衣商变得非常重要，因为在行会制度下，制衣师只能用自己的面料来裁剪衣服——这是规则——而成衣商不能真正缝制衣服，但她可以用自己想要的任何面料来裁剪。事实上，时尚商人最后也缝制某些服装。从法律上讲，他们不应该这么做，但最终你可以从他们那里买一整条裙子。
随着女帽商的崛起，时尚也变得非常热门，因为有了更多的多样性。如果你看看18世纪中期的时尚，在设计上有一个共同点——他们使用华丽的纺织品，但剪裁和装饰没有太大变化。到了18世纪70年代，他们的变化非常迅速，人们需要跟上潮流，了解最新的配饰，帽子或装饰。通过给这些配件和装饰物起时下流行的名字，时尚市场确保了它们会像进入市场一样迅速过时，将计划中的过时带入时尚。
既然所有的衣服都是手工制作的，那么大多数衣服都是二手的吗?
实际上可能是三手或四手。你得很富有才能买得起二手衣服。他们有一个庞大的二手服装行业，经销商或保利工人会把商品修理好，然后在跳蚤市场转售，就像今天的巴黎一样。
例如，我们知道，玛丽·安托瓦内特把她的旧衣服送给侍女，她们有时穿，有时卖，有时做成狗窝。社会的各个阶层都是这样:当你完成了一件衣服，或者它过时了，你会把它转卖或送给你的仆人。在很多情况下，上层阶级和工人阶级实际上穿着同样的衣服，可能只是相隔几年。随着时尚的步伐开始加快，二手服装的供应会大大增加，因为早期的采用者已经离开了。
商场模式是如何变得如此强大的?
在18世纪晚期，女帽商是一个非常新的职业。商行协会直到1776年才成立，也就是路易十六即位两年之后。它在那之前就存在了，但还没有正式确立。第一次，决定时尚的是装饰和配件，而不是裁剪、结构或纺织品，这些装饰和配件可以比长袍的剪裁更频繁、更容易地改变。这提高了时尚的节奏和成本，让它更难跟上潮流。
大多数女帽商都是出身低贱的女性，比如罗斯·贝尔坦，但贝尔坦的成功是独一无二的。显然，贝尔坦才华横溢，她的主要客户之一是德沙特尔公爵夫人，她是国王的姻亲，也是巴黎最富有的女人。她把贝尔坦介绍给玛丽·安托瓦内特，这事一发生，贝尔坦就势不可挡了。
贝尔坦统治着一个庞大的时尚帝国，而她却大肆炫耀。她的生活就像一个女王——她穿着华丽，有自己的马车和穿着制服的仆人。贝尔坦还大胆地对她的才华和她的材料收取同样多的费用。以前，面料和辅料占了一件礼服的大部分成本，而实际劳动力的费用很少。但你可以从18世纪的服装账单中看到这一变化，其中总是包括面料的确切数量，使用的纺织品类型，以及成本，因为人们想知道他们买的是什么。
罗斯·贝尔坦的账单中有部分留存下来，所以我们可以看看这些，看看她创造了什么。我们确实知道是谁发明了所谓的“奶奶帽”，它里面有一个弹簧，可以降低或提高发型。那是波拉德先生，他是罗丝·贝尔坦的劲敌。不幸的是，那些东西并不是为了持久而建造的，没有一个能保存到今天，但确实有描述。
贝尔坦的成功是对现有社会秩序的威胁吗?
从某种意义上说，作为一个社会地位低下的女人，她变得非常富有和出名。事实上，她被欢迎进入皇家公寓确实引起了争议。以前，女王有一个裁缝师，他不能给其他人穿衣服，而这个裁缝师负责给所有其他客户和女王穿衣服。玛丽·安托瓦内特不想让她的裁缝或发型师与巴黎时尚界隔绝，但与此同时，这也让王室成员陷入流言蜚语和不得体的指控，因为他们让这个“无名之人”进入了宫殿。
但贝尔坦非常聪明，她在革命中幸存了下来。她的职业生涯实际上已经结束了，但她确实有很多外国客户继续使用她。她对玛丽·安托瓦内特忠心耿耿，从不泄露自己的秘密或说她的闲话，所以贝尔坦在很多方面都与玛丽·安托瓦内特有着相同的性格。
悼念仪式是如何影响主流时尚的?
很难理解在18世纪人们哀悼的频率有多高——不仅仅是富人，而是所有人。哀悼往往是一种礼仪问题，而不是真正的悲伤。例如，寡妇无论何时不再感到悲伤，都要穿整整一年的丧服。如果法国皇室成员去世了，或者任何欧洲皇室成员，真的，因为他们都是亲戚，整个宫廷都会陷入哀悼。
有一封来自阿比盖尔·亚当斯的精彩的信当她住在巴黎时，她在信中写道，可怜的托马斯·杰斐逊，当时的美国大使，不得不去买一套新的丝绸西装因为有人死了，所以他必须穿黑色，但几天后他又得换一套黑色西装，因为11月1日以后就不能穿丝绸衣服了。所有这些礼仪问题都必须加以考虑。
人们哀悼时必须穿黑色的频率使它更容易被接受为时尚。人们开始欣赏黑色的优雅和实用，因为它不显脏。然而，到了18世纪80年代后期，哀悼仪式开始与其他宫廷礼仪一样失去其声望。人们不再穿黑色丧服，但他们开始每天都穿黑色。
当然，白色和紫色也是皇室哀悼时可以接受的颜色。有一种理论认为，白色礼服在18世纪80年代开始流行起来，部分原因是玛丽·安托瓦内特在那些年里经常哀悼，所以她经常穿着白色作为礼仪选择，但其他人开始模仿她的时尚。
当时流行的风格有哪些?
衬衫长袍或这些白色薄纱连衣裙非常受欢迎，还有像玛丽·安托瓦内特在肖像中所戴的草帽。奇怪的是，围裙在上层阶级和在工人阶级中一样普遍，因为它们被视为一种乡村配饰——尽管时尚的围裙是用刺绣丝绸薄纱制成的，但这种面料在实际服装中非常不实用。
1784年，《费加罗的婚姻》的巨大成功推动了这种风格的普及。该剧的故事发生在西班牙的一群乡村仆人中间，所以这种农民风格的装扮是向该剧致敬的一种方式，也是对巴黎宫廷中流行的新简约主义的一种拥抱。那时，玛丽·安托瓦内特在凡尔赛宫的花园里建造了一个微型村庄模型，这样她就可以打扮成挤奶女工，去牛奶场，喝新鲜的牛奶。她并不是唯一一个这样做的人:许多贵族都有这样的模范村庄，他们喜欢这种农民的游戏。这很可怕，但她只是随波逐流。
尽管玛丽·安蒂埃特仍在从罗斯·贝尔坦那里购买昂贵的围裙，但这种简约的风格更容易被中产阶级模仿，尤其是用从西印度群岛的法国殖民地进口的棉布制成的薄纱长袍。棉花比丝绸便宜，尽管没有你想象的那么便宜，因为它仍然是一种新奇的东西。但细纱是可洗的，随着时间的推移，棉花的出现彻底改变了时尚，因为它使下层阶级能够穿着最新的时装，并自己清洗衣服。
18世纪80年代的另一个大趋势是“盎格鲁狂热”或模仿英国时尚，用朴素、不加装饰的面料制作服装，比如羊毛。再一次，这有助于服装的简单，不利于刺绣和丝绸编织。王室也采用了这些时尚，一旦国王和王后开始像其他人一样穿着，人们将他们视为凡人而不是君主只是时间问题。
事后看来，即使在法国大革命发生十年前，时尚界也很容易看到它的身影。即使在那个时候，一些敏锐的观察家也在以一种“世界将何去何从”的方式评论这一问题。人们在日常生活中穿着黑色，这被视为一种凶兆。整个18世纪80年代，像刺绣协会或织布协会这样的时尚工作者不断地向国王和王后求援，因为他们失去了很多生意，过分的奢侈已经不再流行，取而代之的是自我意识的简单。这是不祥之兆。
在革命时期，什么趋势表明了政治倾向?
三色帽徽，真正的三色帽徽，在革命期间变得很流行，以至于你必须戴上帽徽，否则。在很多情况下，我们并不清楚人们接受这种做法是因为他们有真正的革命情感还是因为他们不想在街上被人攻击。革命期间，人们在街上因为穿什么或不穿什么而受到攻击。
巴黎如何重新夺回其在时尚界的中心地位?
法国的时尚产业被大革命摧毁了，时尚本身已经过时了。没有人想让自己看起来太努力了。就连政府领导人也以穿得比较邋遢而自豪。
但就像路易十四有意识地在法国建立了这个行业一样，拿破仑在1804年成为皇帝后也这样做了。他非常渴望恢复法国的宫廷服装、华丽和奢侈，因为他知道这将有助于挣扎中的经济。他发现法国经济的衰退主要是因为时尚业的没落。拿破仑不希望人们变得疯狂和破产，但他鼓励一定标准的服装和奢侈品来振兴经济。他是一名士兵，而不是时尚盘子，但他意识到这对国家的健康至关重要。
时尚过去是，现在仍然是一种非常强大的自我表达形式，是18世纪法国的政府审查员无法触及的一种形式。它也是为数不多的对女性开放的自我表达形式之一，即使是在非常精英的水平上，女性在政府、教堂、军队或学院也没有发言权。尽管时尚服装的市场非常小，因为新服装非常昂贵，时尚的影响被印刷文化放大了，它涓滴到不断壮大的中产阶级和工人阶级。时尚可能是一件非常危险的事情。
