从中国的色彩出发，能够溯源中国人独特的情感表达，以及那份流传千年的东方式审美中，独一无二的古老智慧。今夜一起欣赏中国绝色。
一次次凝眸，只为——中国传统色。
第一次凝眸，爱上它，一见倾心的名字：
秘色 石青 花青 天青 月白 胭脂
藤黄 栀黄 郁金 柘黄 缃色 霜色
黑釉 水墨 玄黑 青莲 藕荷 玉色
艾绿 天水碧 翡翠 绿松 赭石 琥珀
每一个色彩名字都仿若一幅画。
看着是不是美极了？
第二次凝眸，爱上它，不可方物的颜值：
名字很美，真容也“不负虚名”
更有一袭美名不能囊括的悠悠韵味
撷几张古代壁纸色卡，供君徐赏
第三次凝眸，爱上它，嵌于诗词的底蕴：
从“桃之夭夭，灼灼其华”中取桃夭色，
从“柔蓝一水萦花草”中取柔蓝色，
从“欲把西湖比西子”中取西子色，
从“绛紫浅红如舞娥”中取绛紫色，
从“伤心桥下春波绿”中取春绿色，
从“水色沧浪，波涛浩汗”中取沧浪色……
第四次凝眸，爱上它，取自天地万物的神彩：
中国传统色源于天地万物，
禽鸟、走兽、植株、
山川、地貌、天象，不一而足。
荷叶色黄，称作“缃叶”；
绿色牡丹，名为“欧碧”；
霞光色粉，名为“海天霞”；
夕阳薄雾罩远山现紫色，名为“暮山紫”；
黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；
黎明时分高空天色，称作“东方既白”。
● 珊瑚赫
其色如珊瑚出海
● 挼蓝
白居易《春池上戏赠李郎中》
“直似挼蓝新汁色，与君南宅染罗裙”
● 紫蒲
张籍讲“紫蒲生湿岸，青鸭戏新波”
第五次凝眸，爱上它，赋予古建千年浪漫：
当古色遇上古建，
朱门红墙，琉璃碧瓦，
雕梁画栋，飞阁流丹，
一门一窗一檐角，
都是时光里的美人。
可远观可细视，
雍容华贵，不可胜言。
第六次凝眸，爱上它，渲染服饰的轻盈飘逸：
古代织染局曾经染出一种新色，
叫作“海上霞色上轻罗”，
就像海上的霞光染到了罗衣上。
泱泱巨著《红楼梦》，
也多有服饰色彩的妙笔。
黛玉是：“月白绣花小毛皮袄”
“束一条青金闪绿双环四合如意绦。”
宝钗是：“蜜合色棉袄，
玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，
葱黄绫棉裙。”
祖先对颜色的挑剔与遐思，
定义了别具一格的东方审美。
第七次凝眸，爱上它，点睛妆容温婉不失贵气：
在面上的颜色，
是国人骨子里的光彩自信。
大名鼎鼎的唐代桃花妆，
即便是放在当下，也十分受捧。
桃花妆，亦称“桃花面”，
据唐宇文氏《妆台记》记载：
美人妆，面既傅粉，
复以胭脂调匀掌中，施之两颊。
浓者为“酒晕妆”；
淡者为“桃花妆”；
薄薄施朱为“飞霞妆”。
“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。”
这份颤人心魄的美，一眼千年。
第八次凝眸，爱上它，融于传统工艺的美感：
附在器物之上的传统色，
历经光阴洗练，越看越有味道。
流翠的头饰凤冠，淡雅温润的青瓷，
笔势苍劲的篆刻，内敛静穆的家具。
器物身上发生的不仅是
时间与色彩的磨合，
也是古人的美学智慧穿越历史，
抵达今天与我们展开的对话。
第九次凝眸，爱上它，流淌画布之上的古色雅韵：
古人绘画很重视设色，
无论是描摹江湖市井的人情世故，
抑或是记录宫阙凡灵的风雅日常，
起笔、落笔、晕染间，无不考究。
国画常用的颜色包括：
花青、藤黄、赭石、朱膘、
胭脂、石青、石绿、白粉等。
几幅传世名画，
常看常对人生做新的思量。
《捣练图》局部
《汉宫春晓图》局部
《桃源仙境图》局部
《千里江山图》局部
第十次凝眸，爱上它，与二十四节气的梦幻联动：
当节气遇上传统色，
春耕夏耨，秋收冬藏，万物轮回，
以这时节为序，配相应之颜色，妙哉！
文：央视新闻《夜读》撰写、整编
资料参考：
《中国传统色：故宫里的色彩美学》 作者：郭浩
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中国传统色悠悠五千载
每种色彩都是古人观察山川日月、草木鱼虫
以及在文化征途中记录下的风雅
也是融于生活的诗意
“看遍世间繁华，方知国色倾城”
爱上中国传统色，传承中国传统色
千遍万遍，此生不变
