如果你是一个功夫电影发烧友，曾几何时你会不会想到有一天，荧幕上表现传统武术，硬桥硬马的功夫电影会彻底消失，有一天说不定成为非遗呢？
今天沽酒客刷手机视频，突然刷到一部老港产片电影，是1981年邵氏出品的《长辈》，影片开头是惠英红在船上一段回忆，21岁的红姑真是美得不可方物，还有一股英气逼人。（在香港沽酒客说了红姑有两位，一位是钟楚红，一位是惠英红。二者在我看来都是在娱乐圈值得关注的女性）
回忆完毕后，开始出字幕，然后一直做洪拳起势的手推出，镜头一拉，原来是刘家良师傅开始他的表演时间。这个功夫字典，一开始就给了我们一个，凡尔赛的出场方式。短短一分钟左右的镜头，他分别打了洪拳、刘家拳，蔡李佛拳，猴拳，连少见的绣花拳都表现了，当然，对他来说是不够的。如果说中国电影界带真功夫进场的第一人，不是李小龙，也不是洪金宝和成龙，更不是李连杰。应该是刘氏父子，从他父亲刘湛算起。
因为刘家良一直以名门正派自居，他师祖是黄飞鸿，师爷是黄飞鸿的徒弟林世荣，而他爸爸就是林世荣的徒弟。说自己是洪拳正宗，黄飞鸿的传人倒是并不是吹嘘。而从龙虎武师，到动作指导，再到由动作导演升任独立导演，还开创了硬桥硬马的风潮，在李小龙离世后，他曾经有六年的时间独领风骚，直到成龙醉拳问世，洪金宝谐趣功夫片风格初定，内地版本李连杰觉远小和尚《少林寺》风靡全国，八十和九十年代香港动作电影的或者说功夫电影最癫狂火爆的年代，刘家良时代就早已经落幕。
然而，这个好像从来没有年轻过的老头子，却一直有自己的影响，又因为执拗的性格，跟时代格格不入，让人觉得不好接近。其实说白了，就是拍的影片不赚钱了，商业价值不大了。但是当你有时间去回归他早年拍的《神打》《疯猴》《陆阿采与黄飞鸿》《武馆》《少林三十六房》等等你就知道，从八十年代到今天的武术设计，虽然各种高难度都能给你完成，但是硬碰硬真功夫的对打，基本上都被刘家良拍尽了。
据说2013年刘家良师傅过世，香港历史上第一次出现九只‘孝狮子’进行祭拜，这是一代宗师的规格，可能很多人会质疑，你一个电影人，怎么堪称一代宗师。影响力来说，别说李小龙了，就是洪金宝也比你大吧。
沽酒客只能莞尔一笑。在香港，虽然后期的武术指导以袁和平八爷为首，其次可以说洪金宝、成龙、程小东等各自有各种的班底，但是最早的刘家班，还是无法替代和复制。
大家对刘家良的了解除了硬桥硬马，又观念老套的功夫片。还有一个就是《南北少林》时期跟李连杰不可调和的矛盾。
彼时，李连杰已经是家喻户晓的武打明星了。因为《少林寺》一炮而红，李连杰又拍了《少林小子》，虽然收获了名气，但是说实话，收入跟港台明星不可同日而语。那个年代，体制的问题以及开放刚刚开始，商业化并不明显，李连杰其实拍了两部以后，加上以前的伤病，他并不想继续这样下去。
在接触了更多的外来事物以后，能把艺术体操现代武术练到极致的李连杰，是一个绝顶聪明的人，所以他的想法早就不再是单纯的觉远小和尚了。
到了再拍少林寺题材，这次合作的不再是发掘他的张鑫焱，而是邵氏资深的刘家良，不过八十年代中期，邵氏的工作重心已经到了电视台，刘家良其实很长时间无戏可拍，固执的他，又不愿意更多的妥协，能够来大陆拍摄，他内心并不愿意，吃过去台湾的亏，他自己也拿不准来内地拍摄会不会有影响。但是因为和李连杰的合作，南北两派武术的交流，我相信他还是有自己的期待
然而，事情的发展并不像我们想象得那样简单。
如果说刘家良是江湖、是武林，那么李连杰则是体制内的人物，他更像是时代催生的产物，骨子里更多的是一种社会意识形态。刘家良以为是资历、尊师重道以及当时香港优越感，却深深刺痛了看起风光无限，内心却无比压抑的李连杰的心。
这部戏，今天看来仍然不失精彩，李连杰也非常拼命，而且在继《少林小子》后再一次走后门，让自己的女朋友参演，并且还是女一号。按理说，这部戏基本上都是内地的武术运动员为主。于海和于承惠两位也算是有资格的老师傅，也是北派功夫高手，但是跟刘家良比他们还大点，不知道三位武术家有没有交集，共同研讨武术，我想可能没有。
虽然这一次拍摄是两地合作，其实我们发觉刘家良的主导权并不够，然而他的港片作风，让李连杰一干内地循规蹈矩的“老实人”有点吃不消。
这部戏背后的故事，远比电影本身精彩和耐人寻味。首先我们能找到当年一些报纸，李连杰用树打千层纸时候，把一个千年古松树打凹进去，在那个年代保护意识不够强，我们却发现一则老报纸说因这个事情被罚款一千块，乖乖不得了，1986年啊，这个一千块不知道是剧组解决还是李连杰个人，如果是李连杰他肯定心痛死了。
然后就是拍摄理念上和刘家良的作风上他很不高兴，说好拍一个日出的景象，他们都凌晨两点起来等着，结果导演十点才到，一句光线不对就走了。把他们整懵了。这一段来自李连杰的自述，可以去找这个版本的DVD花絮。
以上的情况，是不是真实的不知道，当事人过了这么多年，留下的痕迹如果有，大家可以挖掘出来。但是最大的问题还是待遇问题。
李连杰自述原话是这样说的：“在拍摄《少林寺》的时候，我们所有人的薪水都是一天一元，在拍摄《少林小子》的时候，主角及工作人员是一天二元，在当时，我对于薪水这件事，并没有太多的想法，也还没有很清楚的金钱观。但拍摄第三部电影的时候，因为年纪也已经比较大了，对于事物上的看法上也比较成熟，我才开始注意到在这个世界上存在着这样的不平等待遇。
在我们全体都获得一样报酬的情况下，假如主要演员和临时演员们都是一天一元，那我们也没有什么好说的，因为我们都在某个体系下工作。假如我们生长在一个拥有组织条理的社会体系里，又确保各项事务的分配都能完全地公平，那我也就没有什么可以质疑的。但假如你带了一群来自不同体系的人（在这里就指香港），他们一个月赚得15万元，连在片场扮演死尸甚至没有一个镜头的群众演员都是50元一天！却只给你一天3元的待遇，而事实上，他们又没做什么事的时候，你才开始发现了社会的不平等待遇，这是反抗的开始，你会开始对工作产生愤怒。”
从上面可以看到，与其说李连杰对刘家良的不满，不如说是李连杰对当时的体制的不满。他明白自己的武术生涯其实很短暂，如果要想继续有饭吃，有一个更好的发展，他就不能在这样的体系里生活。他要跟另一个体系一样，甚至超越他们，所以刘家良师傅被对立起来，当然也有自身的问题，更多是借题发挥。当然这并不是说李连杰有什么不对，恰恰是时代变化的必然，其实李连杰跟后来人铺了一条可以走下去的路。
然而，遗憾的是自此以后，李连杰和刘家良再也没有电影合作过。但是，沽酒客曾经看过一个报道，不知道是否真实，据说矛盾被调和后，刘家良和内地武术运动员还一起有过展示交流，光说不练假把式，刘家良耍了一套短双刀，李连杰师父吴彬也赞叹不已，说李连杰有点托大，这是一个难得的好老师。
当然，江阳沽酒客可不是八卦娱记，这些陈年往事，真假你很难求证了。
不过《南北少林》以后，李连杰和刘家良都沉寂了一段时间，而李连杰归来却因为刘家良拍了无数遍的黄飞鸿，但是因为黄飞鸿，刘家良却彻底跟香港的电影业说拜拜。
徐克要拍黄飞鸿，第一想到的武术指导自然是刘家班，而当时成龙的醉拳黄飞鸿，刘家良肯定是看不起，他说大鼻（成龙外号）就是胆子大，李连杰的是武术不是功夫，意思是花架子是体操表演体系，对其他武术指导也觉得不正宗，多数是戏台功夫，当然这个我个人觉得是中肯的评价，虽然有点让人觉得有些倚老卖老，但是你不能否定，他更接近传统武术的实质也在自己的电影充分的表现，还做了一些妥协。
所以当徐克要李连杰踢无影脚，飞起了反牛顿定律，而黄飞鸿不打南拳，一身北派功夫的时候，他说十万洪拳弟子会笑死。后来王家卫《一代宗师》里讨论过这个话题，死守规矩对不对，不好评价，但是作为电影艺术而言，不仅仅为了洪拳传播而服务，那不是传统武术的教科书电影。
然而，在这个老头子的骨子，师傅就是师傅，徒弟就是徒弟，你传承就好，不要随便颠覆。
刘家良也绝对是一个练武的奇才，他是最后的武林与旧江湖的代表，他有自己的道义坚守，他无法认同一些摈弃传统，天马行空的架构。所以后来的新武侠功夫片时代，他无法融入，虽然这些后来者很多都尊重和向他取经，然而始终无法成为一体。
但是，即便是如此，成龙、洪金宝、李连杰、袁和平等人，还是创造了自己的时代和传奇，这些基础都是在传统武术上的，即便给西洋性格，桀骜不驯的甄子丹，在最初模仿李小龙，后来融入自由搏击，最终人过中年还是凭借传统武术咏春拳宗师叶问的形象，成就了他的大器晚成。
而这些人今天全部都已经超龄和老去，中国的传统功夫时代，在刘家良过世九年后，依旧是青黄不接，甚至可能彻底消失。
时代不同了，正如《喋血双雄》里的小庄说：“或许我们都太念旧了，我们不再适应这个江湖。”
写到末尾，沽酒客想到自己这些年坚持挖掘地方传统文化，其实又何尝不是另外一个估计刘家良，但是人家刘师傅至少辉煌过，还能得到后人的敬仰，而我不知道这条路能走多久。
万般带不走，唯有业随身，我依然相信轮回和回归，或许就在不久的将来。
