1995年，成龙的贺岁片《红番区》，取得了破纪录的全球票房成绩。
《红番区》香港票房5691万港元，台北票房12100万台币，内地票房9500多万人民币，美国票房3200多万美元，再加上其他地区的票房成绩，为嘉禾电影大赚超1亿港元。
【《红番区》全程在加拿大拍摄，讲的却是美国纽约的剧情。】
《红番区》对成龙最大的意义，是帮助成龙成功登陆好莱坞，正式打入美国好莱坞主流电影市场。从此，成龙才真正成为国际巨星，并为他之后领衔主演《尖峰时刻》等好莱坞电影，打开局面。
据说好莱坞的某大牌导演看了《红番区》之后，问成龙那个从楼顶跳到对面大厦楼道的镜头是怎么拍的，成龙笑着告诉他，“就这么跳过去啊！”。
所有人都看到了成龙的成功，也在电影最后的NG片段中，看到了成龙带伤拍摄的艰辛和危险。可是，未必知道，成龙为了这一天，付出了多少的努力，流下了多少血泪。
其实，《红番区》已经是成龙第四次冲击好莱坞，此前已经有过3次失败的经历。
就像成龙和周华健合作的那首《真心英雄》的歌词，“没有人能随随便便成功”，唱的就是成龙自己。
成龙70年代初，就跟着大师兄洪金宝在邵氏片场出道，做龙虎武师，在各种动作电影中跑龙套。
1976年，成龙加盟罗维电影公司，开始做男主角，主演了《新精武门》、《风雨双流星》、《少林木人巷》、《蛇鹤八步》等动作电影。
罗维为成龙取了这个艺名，就是为了把他打造成第二个李小龙。可是，成龙的身手和容貌，都不可能成为李小龙第二。
在罗维手下红不起来的成龙，却在1978年和袁和平合作了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫喜剧，一战成名。
《醉拳》是那年的香港票房亚军，输给了嘉禾许冠文兄弟的喜剧电影《卖身契》，却仍让成龙成为全港票房成绩最好的动作明星。
于是，成龙就成了香港各大电影公司争抢的大红人。
当时，成龙在罗维公司，只有几千港元的月薪，主演一部电影再有几万块的片酬。虽然比跑龙套时好很多，但距离巨星标准还差很多，特别是各大电影公司开出的巨额支票。
据说当时邵氏最多开到了500万港元，不过最终成龙签约了开价480万的嘉禾；除了大师兄洪金宝在嘉禾，还因为嘉禾允许成龙成立自己的电影公司，可以获得电影票房的分成，还有电影的导演权，等等。
1980年，成龙加盟嘉禾后自导自演的第一部电影《师弟出马》，成为香港年度票房冠军，而且还是香港史上第一部票房过1000万港元的大片。
嘉禾的支票开得很值，成龙也一举成为全港最具票房号召力的巨星。
在1980年下半年，成龙主演的动作电影《杀手壕》上映，取得了578万的香港票房，年度第3。
这个票房成绩只能算一般，但却是成龙的第一次好莱坞试水。
因为是一部好莱坞大片，所以《杀手壕》是全球上映的；全球票房超2000万美元，在日本和台湾省都是票房冠军。然而，在成龙眼里，这仍是一部失败的作品，因为拍得很痛苦，而且票房也未达成龙和嘉禾的预期。
其实早在70年代，嘉禾就尝试过把李小龙推向国际，1973年的《龙争虎斗》，就是嘉禾与华纳影业合作的国际大制作，全球发行。
所以，作为李小龙接班人来培养的成龙，嘉禾同样有把他推向国际的雄心壮志。
只可惜，年轻的成龙还没有任何国际知名度，为了能够全程在美国拍摄，嘉禾也让出了很大的自主权。所以，《杀手壕》的拍摄过程中，成龙和嘉禾都非常被动，不仅导演和剪辑权由美国导演把持，连成龙的武术指导都要按照老外的要求来。
最后，出来的动作效果，比成龙的《师弟出马》至少落后了10年。
1979年，嘉禾得到成龙之后，老板邹文怀在好莱坞霸气宣布：嘉禾将投资6000万美元，拍摄6部有国际巨星参演的大制作，《杀手壕》只是开始。
在《杀手壕》之后，成龙马上就出演了另一部好莱坞影片《炮弹飞车》，一同出演的还有嘉禾的喜剧头牌许冠文。
相比《杀手壕》，成龙和许冠文在《炮弹飞车》只是出演一个赛车手，只是众多主角之一，角色地位远不如《杀手壕》，从海报上就能看出他们的尴尬。
而且，《炮弹飞车》的看点是各种赛车镜头，根本没法表现成龙的身手，只能和许冠文一起搞笑。
拍完《炮弹飞车》之后，成龙回到香港，结束了第一次好莱坞之旅，
在香港，成龙自导自演了《龙少爷》，是1982年的香港票房亚军；1983年的《A计划》，是1983年的香港票房亚军；再加上与洪金宝、元彪合作的《奇谋妙计五福星》、《快餐车》等片，接连取得票房佳绩，还提名了香港金像奖的最佳男主角，获得最佳动作指导奖，巩固了在香港影坛的江湖地位。
借着此时的威势，成龙重返好莱坞，参演了《炮弹飞车2》。
结果，这次经历更惨。
《炮弹飞车2》不仅成龙的戏份无法保证，票房和口碑也更差，还获得了金酸梅奖的两个提名，烂得一塌糊涂。
所以，成龙的第二次好莱坞之旅，是乘兴而来，败兴而归。
1985年，带着更大的雄心，成龙和嘉禾开始了第三次好莱坞试水，拍摄了一部警匪片《威龙猛探》。
《威龙猛探》不仅有成龙，还有叶倩文等香港演员，还有成龙的御用编剧参与编剧，成龙也有一定的剪辑权。
结果，《威龙猛探》直接就是一场灾难。
明显带着偏见的美国导演，几乎完全摒弃成龙的动作特长，只安排了极少的动作场面，却要成龙说着不流利的英语去做一个呆板的神探。
而且导演还非常强势，完全无视成龙的意见，全面推翻成龙的动作设计，气得成龙直接打电话给嘉禾老板要换导演。
最后，导演换不了，成龙就只能回到香港后自己补拍了一部分镜头，叶倩文的戏份就是后来补拍的。
在80年代，因为新艺城的崛起，从嘉禾挖角了许冠杰，凭借《最佳拍档》系列一鸣惊人；香港影坛进入了一段新艺城和嘉禾、邵氏，三强鼎立的局面。邵氏调整战略，渐渐向电视圈发展，所以嘉禾成为对抗新艺城的主力。
1985年，嘉禾完成对新艺城的逆转，《福星高照》、《夏日福星》、《僵尸先生》和《警察故事》等片，雄霸票房榜。
成龙自导自演的《警察故事》，票房2663万排名年度第3，并且获得金像奖的最佳影片奖，是成龙转型的里程碑作品。
在《警察故事》中，成龙那种无法复制的玩命演出已经成为招牌，各种惊险刺激精巧机智的动作设计，成为成龙动作喜剧的标志。
不仅风格鲜明，成龙对电影制作整个过程中的所有环节，也有了更多更深刻的认知。
成龙的第三次好莱坞之旅也是失败的，但成龙也并非没有收获，他的收获就是拍摄警察题材电影，《警察故事》就是成龙从《威龙猛探》失败后，找到的灵感。
之后，《警察故事》系列成为成龙最成功的代表作。
到1995年，成龙第四次冲击好莱坞并最终成功登陆时，《警察故事》已经连拍了3部，并且从香港开始，渐渐走出国门，打到了东南亚，更为成龙获得了第一个金马奖最佳男主角奖。
接着，成龙又自导自演了一部警察题材的影片《重案组》，蝉联了金马奖影帝。
带着这样的声势，成龙冲击好莱坞的《红番区》，他饰演的也是一个到美国探亲的港警。
终于，银幕警察成龙，在好莱坞取得了成功。
后来，成龙的好莱坞主演的电影中，票房最好的《尖峰时刻》系列，他饰演的还是警察。
