当代唐人艺术中心近日在北京第二空间推出艺术家王忠杰个展“神曲”，展览由戴卓群策划。
对于王忠杰而言，绘画是媒介，是意识在现实世界的一种折射。他在绘画过程中感受自己的存在。“王忠杰不是一个画家，他一直在全心全意地寻找生活的原因和意义。为了这个目的，他一直在做自己最擅长的：绘画。”( 莫妮卡·德玛黛（Monica Dematte）语)
王忠杰的早期画作中弥漫着一股昏暗与狂乱的酒神精神，充斥着梦中或潜意识里的形象：蝴蝶、女体、蛇与豺狼，非美院科班的背景反而给了他更大的创作自由与辨识风格。
在2007-2010年间，王忠杰的绘画开始呈现出别样的特征。作品的画面从狂乱与迷醉逐渐走向沉静与沉思，除了保持用色饱满与鲜艳的特质外，也开始兼顾结构的稳定与平衡。画面中的形象开始被逐渐削减，其背景也不再被设置为丛林与旷野，而是转移到了一种充满结构性的空间中。
进入“抽象时段”（2010-2022），王忠杰试图剥离一切冗杂，接近神秘而无边的“意识”，继续向内深化下去，而不是停留于浓烈的情感表达。当颜色完全脱离对于物象的服务，它的自足性便得以彰显。颜色不再是意识通过人的创造性转化而生成的产物，它更接近于意识的另一种存在方式。由此，绘画和艺术家像是平行而生的，二者彼此照应、互为存在。
对王忠杰来说，绘画首先是某种能够战胜概念引力的东西。概念总是以其安全与舒适将人限定起来，而绘画就是试图跑到监狱外面，是一场通往未知的实验。这十年来，他在不断地拒绝概念、风格、体系，为此需要把故事、情节、情感叙述、解释等等绝对地去掉。他在追求着不可知的，总在变动的，当下的鲜活感受以及其中潜藏的秩序。
文/史祎
供图/当代唐人艺术中心
